• Commissaire général
  Henri Loyrette
• Commissaires
  Leïla Jarbouai et Marine Kisiel, conservatrices au musée d'Orsay   
  Kimberly Jones, conservatrice des peintures françaises du XIXe siècle à la National Gallery of Art de Washington        

S’inspirant de l’œuvre d’Edgar Degas, Aurélie Dupont, directrice de la Danse à l’Opéra de Paris, et Nicolas Paul, Sujet et chorégraphe, offrent une création exceptionnelle. Spectacle immersif et voyage initiatique, Degas Danse propose un parcours au sein de l’exposition et dans les espaces du musée, qui interroge la fascination de Degas pour la danse et le théâtre, son art de restituer l’ambiance du spectacle, de la scène et des coulisses.
A travers ses tableaux, Degas semble observer à distance cet univers qui l’attire. Un double regard, à la fois critique et conquis, que Nicolas Paul traduit dans un dialogue avec l’œuvre du peintre. Il convoque les codes du théâtre, convie le spectateur à en découvrir les arcanes, dans un langage contemporain mêlant chorégraphies, performances, vidéos et installations sonores. Pour répondre à l’invitation du musée d’Orsay, il conçoit un parcours à travers lequel le visiteur, à la fois acteur et spectateur, investit les lieux et interagit avec les œuvres et les interprètes.   

Auditorium :
Stéphane Bullion

Performance :
Émilie Cozette
Pauline Verdusen
Victoire Anquetil  
Katherine Higgins
Julia Cogan
Lucie Fenwick
Claire Gandolfi
Gwenaëlle Vauthier      
Florian Magnenet
Arthus Raveau
Yann Chailloux
Matthieu Botto
Julien Cozette
Samuel Bray
Alexandre Carniato
Jean-Baptiste Chavignier

Salle des fêtes :
Ida Viikinkoski
Juliette Hilaire
Caroline Osmont

La barre :
Inès McIntosh
Luna Peigné
Nine Seropian

PROLOGUE de 19h30 à 20h30

Nef

Ambigramme 1 / Répétitions
Une vidéo, projetée simultanément sur les deux tours du fond de Nef, forme une seule et même proposition chorégraphique. Tandis que d’un côté, elle avance, de l’autre elle se rembobine, dans un éternel recommencement. Ou comment le passé dialogue avec le présent. 
Chorégraphie et conception : Nicolas Paul
Réalisation : Jean-Christophe Guerri et Nicolas Paul
Prises de vues et répétitions : Jean-Christophe Guerri
Avec : Charlotte Ranson, Yvon Demol, Takeru-Costes

Du modèle au dessin
À la manière de Degas esquissant des silhouettes dans son carnet de croquis, des artistes sont invités, sous le regard du public, à dessiner à leur tour. Une danseuse de l’Opéra est leur modèle.
Conception : Aurélie Dupont
Avec : Emilie Cozette, danseuse étoile
Et la participation des étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts

Exposition Degas à l’Opéra

Ambigramme 2 / Reflets
Imaginée en résonance avec les tableaux réunis pour l’exposition, une expérience sonore est proposée au visiteur. Les danseurs de la Compagnie livrent leurs témoignages sur l’Opéra d’aujourd’hui, en écho à l’univers du théâtre dépeint par Degas.
Conception et réalisation : Damien Pizzimenti et Nicolas Paul

Lieu de l’exposition « Degas à l’Opéra »

Avec : les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris

Nef
Atelier des costumes

Cet Atelier propose de se rêver, le temps d’un instant, danseurs et danseuses, chanteurs et chanteuses, en portant un des magnifiques costumes de l’Opéra. Il s’agit d’en découvrir les sensations multiples, sans oublier les contraintes et les difficultés que peuvent rencontrer les artistes sur scène.    

Habillement : Direction des costumes de l’Opéra national de Paris

PARCOURS de 20h30 à 21h45

Salle des fêtes
Ambigramme 3 / Représentations
Confronté à une forme de proximité avec les artistes, dans un espace qui bascule constamment, le spectateur cherche du regard les interprètes. La démultiplication des points de vue interroge la perception d’un art tout aussi fascinant qu’insaisissable. Entre attirance et retenue, admiration et critique.
Conception et chorégraphies : Nicolas Paul
Avec : Ida Viikinkoski, Juliette Hilaire, Caroline Osmont
Répétitrice : Caroline Banc
Musique : NoiseBleed : Beast – éditeur Bandcamp

Auditorium

Ambigramme 4 / Attentes
Dans un jeu de renversement, le public est interpellé sur le sens qu’il donne à sa présence au théâtre. Que vient-il regarder, quelles sont ses aspirations et que traduisent-elles ? 
Conception et chorégraphies : Nicolas Paul
Avec : Stéphane Bullion, danseur Étoile
Répétiteur : Adrien Couvez
Musique : Dwans : Screen shot, tiré de l’album to be kind.

Nef

A la Barre
Manière d’hommage aux danseuses dessinées par Degas dans ses croquis et tableaux, le travail à la barre propose de mettre en mouvement ces figures, de mêler les gestes, les poses, les postures, entraînant la peinture dans une suite de danses.
Conception: Aurélie Dupont
Avec : Victoire Anquetil, Anémone Arnaud, Claire Gandolfi, Sofia Parcen, Gwenaëlle Vauthier

EN CONTINU de 20h30 à 21h45

Nef

Ambigramme 5 / Suites
Évocation de l’envers du décor, de ce qui s’y passe quand les danseurs s’apprêtent, enfilent un costume, se mettent en scène puis s’en débarrassent pour en passer un autre. Où commence et où termine la représentation ; que reste-t-il une fois que le rideau est tombé ? 
Conception et réalisation:Jean-Christophe Guerri et Nicolas Paul
Prises de vues et répétitions : Jean-Christophe Guerri
Musique : William Basinski – The desintegration loop I – éditeur : Bandcamp
Avec : Pauline Verdusen, Katherine Higgins, Julia Cogan, Lucie Fenwick, Florian Magnenet, Yann Chailloux, Matthieu Botto, Julien Gozette, Gregory Dominiak, Samuel Bray, Alexandre Carniato, Jean-Baptiste Chavignier

Ambigrammes

Ambigramme : de « ambi » (deux à la fois, les deux ensemble) et « gramme » (lettre, écriture, graphique). Un ambigramme est la représentation graphique d’un mot qui suscite une double lecture. Grâce à la capacité humaine à reconnaître des caractères réalisés de manière imparfaite, il peut se lire selon différents points de vue, en fixant le regard sur les divers éléments de la représentation.
A L’issue du parcours, l’exposition, l’atelier des costumes ainsi que le bar-restaurant, au deuxième étage du musée, resteront ouvert jusqu’à 23h.

Coproduction musée d’Orsay - Opéra national de Paris
Avec le soutien de Chanel, mécène de la saison de Ballet de l’Opéra     

L'Opéra a 350 ans ! L'occasion d'inviter l'Orchestre de l'Opéra national de Paris. Assemblée par Lully, la plus ancienne formation française a créé les tragédies lyriques et les divertissements baroques les plus fastueux, les standards de l'opéra romantique et les œuvres phares de la modernité. Philippe Jordan, son directeur musical, alliant la perfection technique à la fougue, en perpétue la tradition. Pour la nef d'Orsay, il propose un fracassant duel franco-russe. Aux Images de Debussy, manifeste de la musique orchestrale française, répondent les suites spectaculaires et foisonnantes tirées par Prokofiev de son ballet Roméo et Juliette. Les œuvres du compositeur russe occupent une place de choix au répertoire du Ballet et de l'Orchestre de l'Opéra. La preuve, une nouvelle fois, avec ce concert exceptionnel.

Claude Debussy
Images pour orchestre, FL 118
Sergeï Prokofiev
Roméo et Juliette, suites n° 1 et 2, extraits  

Coproduction musée d'Orsay – Opéra national de Paris