Le programme est conçu autour de la figure du compositeur hongrois György Kurtág, dont la musique est le fil conducteur. Pour faire découvrir au mieux la musique d’un compositeur moderne à ceux qui n’en sont pas familiers et pour qui elle peut comporter une difficulté, il est intéressant de la contextualiser, de se demander en somme : de quelles musiques (ou de quels affects) parle-t-il aussi ? Avec quels compositeurs (mais aussi quelle éthique) est-il en relation ? Pour moi, ce pouvait être Schubert et Mozart. Schubert, intuitivement d’abord ; puis parce que Kurtág lui-même a raconté que, dans son enfance, on voulait lui imposer l’apprentissage du violon (qui ne l’intéressait pas) et que c’est en écoutant pour la première fois la Symphonie inachevée, qu’il avait décidé de devenir compositeur. Quant au choix de Mozart, cela relève également d’une pure intuition, qui s’est finalement justifiée avec la découverte des écrits de Kurtág : il y raconte sa relation amicale avec György Ligeti tissée autour des opéras de Mozart ; l’amitié aura d’ailleurs sa petite histoire à raconter au cours de cette soirée. Si j’ai choisi la formation du trio, c’est en partant du cycle Signes, jeux et messages (Jelek, játékok és üzenetek – composés entre 1987 et 2018) de Kurtág, cycle de pièces à géométrie variable (solos ou trio à cordes) et en imaginant, pas à pas, ce que pourrait être un programme mettant en relation ce cycle avec des œuvres pour trio à cordes de Mozart et Schubert.

Etienne Charrié