A.J. Weissbard Lumières

A.J. Weissbard utilise la lumière et l'espace pour créer des œuvres pour le théâtre et la danse, pour des expositions, des installations architecturales permanentes, des événements spéciaux et pour la mode dans le monde entier. Il a notamment collaboré avec Robert Wilson, Peter Stein, Luca Ronconi, Marina Abramovic, Peter Greenaway, William Kentridge, David Cronenberg, Andriy Zholdak, Shirin Neshat, Gae Aulenti, Fabio Novembre, Giorgio Armani, Brioni, Hugo Boss, Ermenegildo Zegna, CocoRosie et la Martha Graham Dance Company.

Ses œuvres ont été présentées dans les principaux opéras, festivals, théâtres et autres lieux dans plus de cinquante pays, notamment au Lincoln Center de New York, à l’Opéra de Los Angeles, à La Scala de Milan, à La Monnaie de Bruxelles, au Teatro Real de Madrid, au Deutsche Oper de Berlin, au Bunka Kaikan de Tokyo, au Royal Opera House de Muscat, au Théâtre Bolchoï de Moscou, aux Guggenheim de New York et de Bilbao, à la Royal Academy de Londres, au Musée d’Art de Shanghai, à l’Exposition Universelle d’Aichi (Japon), à la Biennale de Venise et au Louvre.

Parmi ses projets récents, citons Letter to a Man de Robert Wilson et Mikhail Baryschnikov à l’Armani / Silos, Abattoir 5 de Vladimir Rannev au Centre européen des Arts de Hellerau, Carmen à l'Opéra de Montpellier, Don Quichotte de Mikhail Baryschnikov à l’Opéra de Rome et Self-deceit de Vittoria Girelli pour le Ballet de Stuttgart. Son travail a été récompensé par un Masque d'Or pour la conception d'éclairage, le premier prix IFSArts et le grand prix de musique de Lettonie pour la meilleure production musicale. Outre ses activités d’enseignant et ses conférences dans de nombreuses institutions et écoles à travers le monde, il a été directeur du Watermill Summer Program. A.J. Weissbard milite en faveur de l'éducation artistique.

À l’Opéra national de Paris : The Temptation of Saint Anthony, 2005 ; Le Couronnement de Poppée, 2014