À l'occasion du spectacle Forsythe/Inger qui ouvre la saison de danse 24/25, Ludmila Pagliero évoque la reprise de Blake Works I et la création de Rearray.

La danseuse Étoile aborde le travail de déconstruction et reconstruction que William Forsythe opère sur le langage classique. Elle évoque les répétitions en studio et la forte stimulation intellectuelle suscitée par une telle approche du mouvement et de l'espace.

Surprenantes dans leur déploiement et jouant avec les effets de rupture et les contretemps, les chorégraphies de Forsythe sont tout à la fois une exploration inventive et un hommage à la tradition. 

Invité pour la première fois à créer une pièce pour le Ballet de l’Opéra, My’Kal Stromile s’inscrit dans la filiation de son mentor William Forsythe.

Le chorégraphe nous explique la genèse de Word for Word et la manière dont il s’inspire des pas de la danse classique pour imaginer son langage. Dans des costumes signés Chanel, sa chorégraphie cherche l’équilibre entre héritage et innovation.

My’Kal Stromile évoque ses influences, son parcours et son rapport à la musique. Il partage enfin la façon dont il travaille en studio avec les danseurs de l’Opéra.

À l'occasion du spectacle Forsythe/Inger qui ouvre la saison de danse 24/25, le chorégraphe suédois Johan Inger présente sa pièce IMPASSE qui entre au répertoire de l'Opéra national de Paris.

Il explique les idées de scénographie qui l'ont inspiré pour ce ballet, notamment son envie d'explorer un espace de plus en plus encombré et exotique qui se referme au fur et à mesure.

Il expose les questions qui sont au cœur d'IMPASSE, en particulier l'influence de l'environnement et de la technologie sur le devenir de l'humanité, et avant tout sur la jeunesse.