À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Chœurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

On ne sait à qui était destinée la Sonate BWV 1023 : Johann Sebastian Bach lui-même, dont le violon était le premier instrument ? Ou Johann Georg Pisendel, ami du compositeur et l’un des plus fameux violonistes de cette époque ? La pièce est en tout cas d’une extrême richesse mélodique et harmonique, marquée par l’esprit de l’improvisation.

Tout autre univers avec le Duetto op. 19 n°2 de Franz Anton Hoffmeister : l’œuvre reprend pour son premier mouvement un modèle déjà ancien, celui de la sicilienne, revu par ce contemporain de Mozart – le second mouvement proposant une course joyeuse, qui laisse place en son centre à une série de brillantes variations.

Le Polonais Henryk Wieniawski appartient à la tradition des violonistes virtuoses dans la lignée de Paganini, dont la carrière se partagea également entre la composition et le métier d’interprète, et qui ne composèrent que pour leur instrument. Son art de violoniste est une synthèse exemplaire des diverses écoles européennes de violon. Les Études-Caprices op. 18 datent de 1862.

La production du compositeur iranien Behzad Ranjbaran, né en 1955, installé en 1974 aux États-Unis où il étudie à la Juilliard School (avant d’y enseigner), est marquée par la synthèse entre des éléments issus de la culture ancestrale de son pays et des traits de langage appartenant à des esthétiques musicales occidentales telles que l’atonalité et le contrepoint.

Sur des poèmes de Pablo Neruda, le triptyque de la compositrice américaine Andrea Clearfield a été composé en 1996 pour hautbois et contrebasse, à l’intention du contrebassiste Robert Kesselman, membre du Philadelphia Orchestra, et de sa femme Jennifer Kuhns, puis arrangé deux ans plus tard pour violon et contrebasse. En 2002, l’œuvre se voyait chorégraphiée ; elle a depuis été présentée sous des formes théâtralisées.

Violoniste et compositeur norvégien né en 1973, Henning Kraggerud peut être considéré, du moins dans la Variation Suite, comme l’héritier moderne d’une tradition tout à la fois savante et folklorique, qui marquait par exemple les œuvres de son compatriote Edvard Grieg.

La musique du Belge Joseph Jongen peut s’écouter comme un écho de celle de César Franck ou peut-être de Gabriel Fauré : d’un lyrisme très intérieur, la Sonate-Duo date de 1938.